ملامح الفنان

حياة لا تزال غير مستقرة لرسام الألوان المائية Dawn Clements

حياة لا تزال غير مستقرة لرسام الألوان المائية Dawn Clements


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

شعرنا بالحزن عندما علمنا أن الفنان Dawn Clements ، الذي استحوذت أعماله الكبيرة التراكمية على فرحة الحياة اليومية ، توفي مؤخرًا عن عمر يناهز الستين عامًا.اوقات نيويورك: "توفي Dawn Clements ، التي التقطت رسوماتها المعقدة وألوانها المائية مشاهد تفصيلية من حياتها ومن أفلام الميلودراما ، غالبًا على نطاق بانورامي ، يوم 4 ديسمبر ، في تكية في برونكس ... رسومات السيدة Clements - بشكل عام بحبر سومي أو قلم حبر جاف - وغالبًا ما تستخدم لوحاتها أوراقًا متعددة من الورق المجعد ، مخيطًا معًا في أشكال كبيرة غير منتظمة تتناقض مع الدقة التقنية ليدها. "

ظهر كليمنتس في مقال لجون أ. باركس في عدد أبريل 2018 منفنان ألوان مائية. قاتلت السرطان وقت المقابلة ، عالجت مرضها وكيف أثرت على عملها. نكرس المقالة ، التي أعيد نشرها هنا ، لذكرى داون.

***

إذا كنت تحب مظهر وطابع اللوحة المائية ، فنان ألوان مائية هي المجلة التي يجب الاشتراك فيها. مع ميزاته على الفنانين المعاصرين وصفحات الفن الجميل والتفسيرات التقنية ، كل شيء عن الألوان المائية موجود هنا ، غلاف لتغطية. إشترك الآن!

***

تأثير تراكمي

ترسم Dawn Clements محيطها وترسمه ، حيث تنتقل من وجهة نظر إلى أخرى بعيون مكثفة ومساعدة مؤكدة على مدار أيام وأسابيع. تصبح الأعمال تراكمية ، ليس فقط كملاحظات ولكن أيضًا جسديًا ، حيث تضيف الفنانة أوراقًا لدمج كل منطقة جديدة من موضوعها. تدريجياً ، تنمو لتصبح قطعًا كبيرة جدًا ، يبلغ طول بعضها أكثر من 20 قدمًا.

مطوية ، مرهقة من التعامل ، وكثيراً ما تكون بعيدة عن المستطيلات الحقيقية ، يشهد عمل كليمنتس الصعب على مشاركة جسدية طويلة مع العالم. حتمًا ، تصبح هذه المؤسسة سيرة ذاتية ، ليس فقط كدليل على قضاء الوقت في مكان معين ، ولكن أيضًا في تسجيل الأشياء التي تعيشها الفنانة نفسها.

في الآونة الأخيرة ، في مواجهة مشاكل صحية خطيرة ، اختارت كليمنتس دمج أدلة على علاجاتها المستمرة في شكل تغليف الأدوية. لقد اتسع نطاق العمل الذي يأخذ الطبيعة المتغيرة والعابرة للإدراك ليصبح تأملًا في الوفيات.

بعيدًا عن السلبية ، يؤكد النشاط والحيوية الشديدة للعمل فرحة الفنان في الانخراط في العالم ، حتى عندما يفترض بعض الموضوع تأثيرًا جديدًا.

خارج الورق

بدأت كليمنتس في العمل بطريقتها الحالية في أوائل التسعينيات عندما كانت ترسم الحياة الساكنة ووجدت نفسها تسافر. وتتذكر قائلة: "كنت في غرفة في فندق في إيطاليا ، أرسم سلك هاتف". "لم أخطط للتخطيط بشكل جيد للغاية ، ولم تكن الصورة على الورق. شعرت بخيبة أمل حتى أدركت أنني لم أكن مضطرًا للتواصل مع مستطيل الورقة - حيث يمكنني إضافة قطع لتمديد الصورة.

"بمجرد أن منحت نفسي إذنًا للصق على المزيد من الورق ، أدركت أنه يمكنني عمل رسومات كبيرة من وحدات أصغر. بمجرد تغيير إطار المستطيل ، كنت أفكر في الرسم بطريقة منحوتة أكثر ، بحيث لا يحتاج الرسم إلى "نافذة" ولكن يمكن أن يقدم نفسه على أنه الكائن. "

اكتشفت كليمنتس كذلك أنها لم تكن بحاجة إلى الحفاظ على رسمها المتنامي ؛ عندما استغرقت وقتًا طويلاً في الإدارة ، كان بإمكانها طيها ، مما مكنها من عمل رسومات على نطاق أكبر بكثير.

تقول: "في بعض الأحيان يتم تمزيق رسوماتي أو ارتداؤها أو الشعور بالضيق أثناء طيها ولصقها ،" ولكن "بعد ذلك أقوم بتصحيحها وإصلاحها. كل هذا جزء من عملي ".

وجهة نظر متغيرة

تؤدي عملية كليمنتس حتمًا إلى صور مكسورة إلى حد ما. إنها تشتمل على مفاصل مختلفة حيث يتم إضافة عمل يوم إلى اليوم التالي. بمعنى ما ، يعكس العمل الطريقة التي نتعامل بها مع عالم شامل ومستمر من خليط من وجهات النظر المتغيرة والمدخلات الحسية. لكن الرسومات تقدم أيضًا تقديرًا أكثر تفصيلاً بكثير للثراء البصري للبيئة مما نفكر فيه عادةً.

يعمل كليمنتس بالقرب من كل كائن ، ويقضي وقتًا في مراقبته بشكل مكثف قبل الانتقال إلى الكائن التالي. تقبل أن عمليتها تعني أنها ستستغني عن مساحة منظورية كاملة ومتماسكة طوال العمل. في حين أن الأشياء الفردية أو التجمعات الصغيرة قد يكون لها منظور "صحيح" ، فإن العمل بأكمله يمكن أن يشتمل على العديد من وجهات النظر المختلفة أثناء اتخاذ موقف معين.

تقول الفنانة: "لا أغير وجهة نظري فقط ، ولكنني قد أرسم في أوقات مختلفة من اليوم. قد ينتج عن ذلك ظلال أو ظلال متعددة لا تتوافق مع مصدر ضوء واحد. " تميز عمل كليمنتس السابق بمجموعة متنوعة من الوسائط ، ولكن في السنوات الأخيرة بدأت العمل على نطاق واسع في الألوان المائية.

تقول: "قبل عام 2012 ، كنت أعمل في المقام الأول في الحبر والغواش ، وأحيانًا قلم حبر جاف ، وأحيانًا حبر سومي وفرشاة ، وأحيانًا غواش. غالبًا ما يصف الأشخاص عملي بأنه "رسم". على الرغم من أنني غالبًا ما أستخدم الطلاء ، فهناك شيء في عملي يجعل الناس يعتقدون أن عملي يرسم. لا أمانع ما يسميه الناس. بالنسبة لي ، إنه عمل ".

في مرحلة معينة ، اختارت كليمنتس استخدام الألوان المائية لأنها تتوافق مع إحساسها بالعمل كرسام. وتقول: "عندما أعمل بالحبر ، لا أستخدم الماء أو الأبيض بشكل عام". "هذا يجعل المحو مستحيلاً. هذا لا يعني أنه لا يمكن تغيير العلامات. إذا لم أتمكن حقًا من العيش بعلامة ، فسأقطعها وألصقها في قطعة جديدة من الورق النظيف. مع ذلك ، أحاول في معظم الأحيان أن أعيش مع ما يسمى بالأخطاء التي أرتكبها وأتقدم إلى الأمام ، وأقبل أنها جزء من تجربة صنع العمل - وفي النهاية عرضه.

وتتابع قائلة: "عندما قررت العمل في الغواش ، كان هناك شيء حول استخدامه يبدو مثل الرسم. ماذا كانت؟ كما اتضح ، كان وجود اللون الأبيض في اللوحة. بمجرد توفر اللون الأبيض ، أصبحت التصحيحات والمحو ممكنة. أيضا ، كان بناء النموذج أكثر احتمالا ليكون أكثر تقليدية رساميا. عادة ، يعمل رسامو الزيت من الظلام إلى الضوء. على الرغم من أن الغواش هو وسيلة مائية ، إلا أنه من المحتمل أن يكون معتمًا ، لذا يمكن إجراء المراجعات بسهولة ".

ذات يوم - لا تتذكر كليمنتس السبب - قررت العمل في ألوان مائية بدلاً من الغواش ، وشعرت باختلاف شديد. تقول: "على الرغم من أنه كان طلاء ، إلا أنني شعرت أنني أرسم مرة أخرى". "أدركت أنه في الألوان المائية لم أستخدم الأبيض الغامق وأن الدهانات كانت شفافة دائمًا. بطريقة ما لم أتمكن أبدًا من تغطية "أخطائي". لقد شعرت بالرسم مرة أخرى. تمكن المشاهد من الوصول إلى البحث والنضال.

"أنا أحب كيف يمكن أن تكشف الألوان المائية عن تغيير في الفكر أو تحول في الموقف ، وهو اتجاه يتم التفكير فيه وإعادة توجيهه."

بدء صغير

الطريقة التي يبني بها كليمنتس رسمًا من خلال عملية تنامي يعني أن الورقة غالبًا ما تخضع لمعاملة كبيرة - وأن العمل النهائي يمكن أن يحقق نطاقًا كبيرًا جدًا. هذه ميزات تساهم في طبيعة العمل وقوته على حد سواء ، ولكنها تمثل أيضًا تحديات من حيث طول العمر.

يتم عرض الأعمال التي تم الانتهاء منها بدون إطار ، وتمتد عبر جدران صالة العرض ، وتتعرض للحوادث. يقول كليمنتس: "إنني قلق بشأن طول عمر عملي ، ولكن أعتقد أنني مهتم أكثر بالبحث نفسه". "غالبًا ما أصنع أعمالًا كبيرة في مساحات صغيرة ، على سبيل المثال ، رسم كبير لطاولة المطبخ."

للقيام بذلك ، قد تبدأ صغيرة ، وتضيف ورقًا بالغراء أثناء تقدمها ، ثم تطوي الورقة لتلائم وصولها. يعمل Clements دائمًا تقريبًا على سطح موازٍ للباب ، مثل الطاولة ، ولا يعمل أبدًا على الحائط. وتقول: "هذا يجعلني على مقربة من الأشياء التي أرسمها ويضعني هناك على طاولة المطبخ". "آمل أنه على الرغم من أن العمل يمكن أن يصبح كبيرًا جدًا بحيث لا يكون" ضخمًا ".

تسعى كليمنتس جاهدة للتعبير عن العلاقة الحميمة في عملها ، حتى عندما يكون تنسيقًا كبيرًا. وتقول: "أريد أن يعيد العمل حياتي وما أراه - كل من الحب والفوضى". "ربما تكون المحنة التي تحدث للعمل جزءًا منه".

حالة جديدة

في حين أن عمل كليمنتس كان دائمًا سيرة ذاتية إلى حد ما في تسجيل المساحات التي عاشت وعملت فيها ، فقد اكتسب معنى جديدًا منذ أن وجدت الفنانة نفسها تواجه تحديات صحية خطيرة.

يقول كليمنت: "في أبريل 2016 ، تم تشخيصي بسرطان الثدي في مرحلة مبكرة". "لقد كان مدمراً ، لكن مما فهمته ، قد تخلص الجراحة والعلاج الكيميائي والعلاج الإشعاعي السرطان من جسدي. لسوء الحظ ، لم يستجب سرطاني للعلاج. في أواخر أكتوبر 2016 ، تم الكشف لي أنه انتشر إلى أجزاء أخرى من جسدي وأن لدي مرحلة متقدمة جدًا من السرطان النقيلي (المرحلة الرابعة). لم يكن هناك دور للجراحة ، وكان توقعي بالغ الخطورة. جاء ذلك بمثابة صدمة رهيبة بالنسبة لي ".

في اليوم التالي لتلقي هذه الأخبار ، سافر كليمنتس إلى روما للإقامة لمدة شهرين مقررة في الأكاديمية الأمريكية. تقول الفنانة: "أكد لي أنه يمكنني تلقي نفس العلاج الطبي في روما ، وقد شجعني طبيب الأورام على الذهاب". "تواصل أخصائي أورام في روما مع طبيبي في نيويورك حتى أتمكن من بدء العلاج. لقد كان وقتًا جنونيًا جدًا ، والتكيف مع مكان جديد ونظام صحي مختلف أثناء محاولتي لف عقلي حول خطورة حالتي الجديدة.

"كما يمكنك أن تتخيل ، كان هذا وقتًا مربكًا بالنسبة لي. لكنني كنت في هذا المكان الاستثنائي ، مع استوديو رائع في مجتمع من الفنانين والعلماء البارعين والرائعين. لقد كان وقتًا غريبًا للغاية ، يشبه الحلم من نواحٍ عديدة.

يوما بعد يوم

بشكل ملحوظ ، تم إطلاق Clements في ألوان مائية كبيرة جدًا. "لمشروعي في روما [ثلاث طاولات في روما، أدناه] كنت أرغب في تجربة بعض الأفكار ذات الصلة بما إذا كانت المستويات المختلفة للتعريف أو الحل يمكن أن تتعايش بنجاح في عمل واحد أم لا. "للقيام بذلك ، أنشأت بعض القواعد لنفسي. قررت أن أرسم ما لاحظته عبر عدة أقراص. بدلاً من البقاء في مكان واحد ، كنت أتحرك على طول حافة الطاولة حتى أكون دائمًا بالقرب من الأشياء التي كنت أراقبها ، وأفسرها كثيرًا بالطريقة التي قد تنتقل بها كاميرا الفيديو أو الكاميرا ببطء ومسح مساحة. "

بدأت كليمنتس كل يوم بقطع قطعة من الورق من لفافة كبيرة ، واختيار الحجم الذي اعتقدت أنها ستستطيع ذلك اليوم. "على سبيل المثال ، في اليوم الأول ، خططت لرسم غصن الصنوبر ، لذا كانت الورقة حول حجم غصين الصنوبر ، وليس أكبر بكثير" ، كما تقول. "في اليوم الثاني ، قطعت قطعة صغيرة أخرى من الورق وأرفقتها على يسار عمل اليوم الأول." ثم رسمت عليها غصن زيتون. وتقول: "في كل يوم لاحق ، كنت سأضيف فقط ما يكفي من الورق لذلك اليوم ، وهذه هي الطريقة التي نما بها العمل [في النهاية يصل إلى 22 قدمًا في العرض]".

أضافت كليمنتس قاعدة أخرى إلى عمليتها. تعهدت بعدم العودة إلى عمل اليوم السابق. سوف تتحرك فقط إلى الأمام. "يمكنني إضافة أي حجم أو ورقة على شكل تمنياتي ، ويمكن أن يكون العمل المنجز بأي حجم أو شكل أريده ضمن حدود الثمانية أسابيع من الإقامة. تقول: "كنت محدودة بالوقت فقط وليس بالحجم".

لقد سمحت لها قواعد كليمنتس التي فرضتها ذاتيًا حقًا أن تفهم كيف يمكن أن تعمل مستويات الدقة المختلفة في عمل واحد. وتقول: "عادةً ، كنت سأعمل على صورة شيء ما حتى شعرت أنه مكتمل ، غالبًا بمستوى عالٍ من التحديد". "في بعض الأحيان ، قد يستغرق هذا ساعات أو حتى أيام. في أعمالي السابقة ، منعتني بعض التغييرات الزمنية والبدنية من حل صورة بالطريقة التي كنت أقصدها.

"على سبيل المثال ، سوف يذبح صاحب البتلات أو يسقطها ؛ سوف يزهر صفير. قطعة من الفاكهة تتحلل تدريجياً ؛ أو ستنتهي الإقامة. لقد حاولت دائمًا الرد على هذه التغييرات ودمجها في العمل. أثر تأثير مرور الوقت والتغيير الجسدي على الطريقة التي قمت بها بتكوين وحل العمل. بدلاً من التحكم في بيئتي ، حاولت المشاركة معها.

يقول كليمنتس: "لكن في روما ، قمت بإنشاء معايير أكثر صرامة للاعتراف بدور الطبيعة في التغيير والنمو والانحلال والوقت". "في رأيي ، أعطت هذه القيود المفروضة على الوقت تنويعات من قرارات القرار." إلى جانب الورق المتعثر والطيات ، أصبحت مستويات الدقة جزءًا لا يتجزأ من العملية.

إفريما شخصي

أثناء متابعة هذا المشروع المركز والمدروس ، تعترف الفنانة بأن المشروع بأكمله كان معقدًا بسبب حالتها الجسدية والعاطفية حيث كانت تتصارع مع حالتها الطبية.

وتتذكر قائلة: "كان نظامي الجديد للعلاج ، واضطررت لإدارته في إيطاليا ، ومحاولة استيعاب مشاعري حول تقدم مرضي ووفياتي ، أمر صعب". "وكان العمل نفسه صعبًا ومثيرًا بالنسبة لي. لقد تطلب الكثير من التركيز ".

عندما انتقلت عبر ورسمت الطاولة ، أضافت كليمنتس أشياء مثل الفاكهة وبقايا الورق وأشياء أخرى واجهتها في حياتها اليومية. "في الأسابيع الأخيرة من العمل على هذه القطعة ، ظللت أتناول حبوب العلاج الكيميائي ونظرت إلى العلبة ، وأنقذ العبوات المستخدمة من الحبوب التي تناولتها. كنت أرغب في تضمينهم في العمل ، لكنني لم أفعل ذلك على الفور ".

وتساءلت عما إذا كان حضورهم سيطغى على العمل ويخلق رواية قوية للغاية وربما عاطفية للغاية. ولكن في النهاية ، قررت تضمين الصندوق الكبير للأدوية (Xeloda) والأكياس الفارغة الفارغة.

"بطريقة ما ، أصبح التقويم ، طريقة لحساب الأيام" ، يقول كليمنتس. "وقررت للتو أنه بالنسبة لي ، سيكون من غير الأمين عدم تضمين هذه الأشياء التي أصبحت جزءًا أساسيًا من حياتي. لقد أصبحت ذات أهمية وعادية مثل أي من الأشياء الموجودة على الطاولة.

وتتابع قائلة: "لكن بالطبع ، النص الموجود على عبوة حبوب منع الحمل مقروء للغاية ، ويمكن أن يكون النص في العمل المرئي مجال تركيز. يراه الناس ويقرؤونه. لديها القدرة على القيادة والتأكيد على السرد. "

لكن السرد النهائي لـ ثلاث طاولات في روما تبين أنها أوسع بكثير من قصة المرض. تم تضمين الفاكهة وأوراق الشجر ومجموعة متنوعة من العبوات الإيطالية التي تعرض نوعًا ملونًا وأنيقًا. يتم ربط مصباح وهاتف بحبيبة خشبية مهترئة لسطح طاولة ، ولمحة من العشب والضوء في المنظر من خلال النافذة.

الحياة مستمرة في جميع جوانب النمو والانحلال. تحل القطع الأثرية الإلكترونية المتطورة مكانها إلى جانب الأشكال الطبيعية ؛ طعم معين للمتعة والخفة يسكن القطعة. ثراء الحياة كله موجود هنا. إذا كانت بعض جوانبها أغمق بالضرورة من غيرها ، تمكن الفنان من إعطائنا نظرة على الكل بمذاق وفرح كبير.

قدم مربع من العشب

واحدة من أكثر ألوان كليمنتس غير العاديةنجيل- يمثل مساحة صغيرة من العشب ينظر إليها من الأعلى مباشرة ، حيث يتم استكشاف كل شفرة من العشب و الزهور البرية بعين مهووسة تقريبًا.

"في كثير من الأحيان ، أصفها بأنها نوع من التسلق ،" يقول كليمنتس ، في إشارة إلى تناول حالة من المراقبة المكثفة. ومع الاعتراف بالتفاصيل الثقيلة ، تشير إلى أنه مع بعض الموضوعات ، لا يمكن تجنب التفاصيل.

وتقول: "إذا كنا نرسم الجزء الداخلي من كنيسة مزخرفة ، فقد نعتبر مهووسًا إذا رسمنا كل التفاصيل ، ولكن في الواقع ، هذا هو الموضوع". تقول كليمنتس إن اهتمامها برسم دقيقة من قطعة من العشب تأثر ببعض أعمال فرا أنجيليكو (الإيطالية ؛ 1395-1455) ، التي تظهر فيها أجزاء من الحديقة ، سميكة مع زهور مختلفة ، إلى جانب الأشكال.

"لقد صدمت من الكشف عن مدى تشابه المروج الأوروبية مع حديقة فرا أنجيليكو وأن مروج فرا أنجيليكو ربما يكون قد جاء من تجربة ملحوظة لبيئته" ، كما تقول. "لأن لوحات Fra Angelico أثيريّة جدًا ، لم أفكر أبدًا في أنها من هذا العالم. لرؤية هذا العشب Fra Angelico في الحياة خارج باب الاستوديو الخاص بي في أومبريا ، ضربني بطريقة قوية. إن عملية رسمه كل صباح جعلته أكثر تأملاً من التركيز الوسواس. "

لرسم الحديقة ، قررت كليمنتس أنها ستقضي ساعة واحدة فقط كل يوم من إقامتها لمدة ستة أسابيع في أومبريا في رسم قسم من قدم واحد من العشب. فعلت ذلك أكثر من 23 يومًا متتاليًا. تقول: "ما يهمني هو أن الحديقة تنمو دائمًا". "في بعض الأحيان على مدار 24 ساعة ، سيكون من الصعب العثور على مكاني مرة أخرى.

"أنا لست عالم نباتات ، وأنا بستاني رهيب ، لكن كان من الرائع قضاء هذا الوقت بقدم قدم مربعة من العشب".

حول الفجر كليمنتس

نشأ Dawn Clements (د. 2018) في تشيلمسفورد ، ماساتشوستس ، حيث كان والدها فنانًا. كانت بعض ذكرياتها المبكرة ترسم معه في مرسمه. في الكلية ، درست beforelm قبل أن تقبل في نهاية المطاف مهنة في الفن. قالت: "أنا أعرف الموسيقى وأثرت في عملي وشجعتني على التفكير في كيفية تحركنا وتأطيرنا وتفسيرنا وتقديم تجاربنا باستمرار ونحن نتحرك خلال حياتنا". “جئت إلى التفكير في الملاحظة على أنها تبحث عن كثب ، ولكن أيضًا الاستماع واللمس. جئت لتقدير وجهات النظر التي تتحرك وتتحول ".

تم عرض أعمال كليمنتس على نطاق واسع على مدى سنوات عديدة ، بما في ذلك في بينالي ويتني 2010. كما أنها مدرجة في المجموعات الدائمة لمتحف الفن الحديث ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ؛ متحف تانغ ، في ساراتوجا سبرينجز ، نيويورك ؛ مجموعة دويتشه بنك ؛ مجموعة ساتشي في لندن ؛ معرض هنري للفنون ؛ جامعة واشنطن ، في سياتل ، واشنطن. و Colecção Madeira Corporate Services ، في البرتغال.

جعلت كليمنتس منزلها في مدينة نيويورك وكانت عضوًا في كلية مدرسة رود آيلاند للتصميم.

مقال بقلم جون أ. باركس ، رسام ، كاتب وعضو في كلية الفنون البصرية في نيويورك.


شاهد الفيديو: #أسبوعالبورتريه. ألوان مائية (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Shakacage

    كبديل ، نعم

  2. Billie

    أتمنى أن يكون الجميع طبيعيًا

  3. Zolorr

    ما هي الكلمات الضرورية ... رائعة ، الجملة ممتازة

  4. Archerd

    منحت ، هذه إجابة رائعة



اكتب رسالة